पेंटर कफील संजो रहे हैं बॉलीवुड पोस्टर कला की विरासत

Story by आवाज़ द वॉयस | Published by onikamaheshwari | Date 31-08-2026

The magic of the brush lives on even in the digital age: Painter Kafeel is preserving the legacy of Bollywood poster art.

अशहर आलम/ नई दिल्ली

पुरानी दिल्ली में जामा मस्जिद के पास एक तंग गली में, 70 साल के पेंटर कफील कला की एक ऐसी विधा को ज़िंदा रखे हुए हैं जो अब खत्म हो रही है – हाथ से पेंट किए गए बॉलीवुड पोस्टर और होर्डिंग। मटिया महल में एक छोटे से स्टूडियो में उनका काम करने का ठिकाना किसी दुकान से ज़्यादा एक जीते-जागते म्यूज़ियम जैसा लगता है। फीके पड़ चुके पोस्टर, आधे-अधूरे होर्डिंग, पेंट के दागों वाली दीवारें और घिसे-पिटे ब्रश धीरे-धीरे गायब हो रहे एक दौर की कहानी बयां करते हैं।

यह कहानी पुरानी दिल्ली की पृष्ठभूमि में एक ऐसे कलाकार की यात्रा और संघर्ष को सामने लाती है, जो बदलते समय और तकनीकी बदलावों के बीच अपनी कला तथा उससे जुड़ी विरासत को संजोए रखने के लिए निरंतर प्रयासरत है। यह रचना परंपरा, सृजनशीलता और मानवीय जज़्बे की उस शक्ति को रेखांकित करती है, जो समय के प्रवाह में भी अपनी पहचान बनाए रखती है।

शहरों में डिजिटल स्क्रीन और फ्लेक्स बैनर के आने से बहुत पहले, कफील अहमद अंसारी के ब्रश बॉलीवुड के दिग्गजों को ऊंचे-ऊंचे होर्डिंग पर जीवंत कर देते थे। उन्होंने कभी 'दीवार', 'पाकीज़ा', 'मुग़ल-ए-आज़म' और 'राम और श्याम' जैसी यादगार फ़िल्मों के पोस्टर पेंट किए थे, जिससे सड़कें खुली हवा वाले थिएटर और दीवारें भावनाओं भरी कहानियाँ सुनाने वाली जगहें बन जाती थीं।

Painter Kafeel in his work station

उत्तर प्रदेश के बरेली ज़िले के आंवला में जन्मे कफ़ील, जिन्हें 'पेंटर कफ़ील' के नाम से भी जाना जाता है, को स्कूल के दिनों से ही कला से लगाव हो गया था। वहाँ उन्होंने टीचर नियामतुल्लाह अंसारी से कैलीग्राफी (सुलेख) सीखी। उन्होंने स्थानीय कलाकार शब्बीर रज़ा खान को घंटों तक शांति और बारीकी से पेंटिंग करते हुए देखकर अपनी कला को और निखारा। उस समय भी, उन्हें सिर्फ़ ड्राइंग ही नहीं, बल्कि रंगों के ज़रिए कहानी कहने में भी दिलचस्पी थी।

उनका सफ़र कभी आसान नहीं रहा। 1980 में पिता की मौत और पारिवारिक कारोबार के ठप होने के बाद उनकी ज़िंदगी ने एक नया मोड़ लिया। जेब में सिर्फ़ 1,000 रुपये और भविष्य को लेकर अनिश्चितता के बावजूद, कफ़ील ने गुज़ारे और मौक़ों की तलाश में अपना शहर छोड़ दिया और दिल्ली आ गए।

Highly decorated Urdu lettering on a flamboyant painted panel

The script says 'Brahma' (creator of the Universe) in Urdu on this panel produced by Painter Kafeel for Hanif Kureshi's son of the same name.

दिल्ली एक तरफ़ तो बहुत बड़ी और भारी-भरकम जगह लग रही थी, लेकिन दूसरी तरफ़ वहाँ संभावनाएँ भी बहुत थीं। पूर्वी दिल्ली में रिश्तेदारों के साथ रहते हुए, उन्होंने साइकिल पर ब्रश और पेंट के डिब्बे लेकर शहर में घूमना शुरू किया। उनके पास ऐसे सपने थे जो उनकी मुश्किल हालात से कहीं बड़े थे। उन्होंने लोगों के दरवाज़े खटखटाए, काम की तलाश की और धीरे-धीरे शहर की कला की दुनिया में अपनी जगह बनाई।

उन्होंने असल हुनर मास्टर पेंटर फ़ैज़ सिद्दीकी से सीखा, जिनके साथ उन्होंने लगभग 19 साल तक ट्रेनिंग ली। उन सालों ने उनके अनुशासन, तकनीक और स्केल (पैमाने) की समझ को बेहतर बनाया। साथ ही, उन्होंने सीखा कि कैसे छोटे स्केच को विशाल सिनेमाई दृश्यों में बदला जाए जो पूरी-पूरी इमारतों पर छा सकें।

Painter Kafeel interacting with foreign clients

1999 तक, कफील ने आखिरकार जामा मस्जिद के पास मटिया महल में अपना स्टूडियो खोल लिया। जल्द ही उनका काम दिल्ली की विज़ुअल पहचान का हिस्सा बन गया। फ़िल्म प्रमोशन से लेकर कमर्शियल साइनबोर्ड तक, थिएटर होर्डिंग से लेकर हाथ से पेंट किए गए विज्ञापनों तक, राजधानी की भीड़-भाड़ वाली गलियों में उनके काम को नज़रअंदाज़ करना नामुमकिन था।

फिर बदलाव का दौर आया। 2000 के दशक की शुरुआत में टेक्नोलॉजी की एक ऐसी लहर आई जिसने सब कुछ बदल दिया। फ़्लेक्स प्रिंटिंग मशीन, डिजिटल इंकजेट बैनर और कंप्यूटर से बने डिज़ाइन ने हाथ से पेंट किए पोस्टरों की जगह ले ली। एक-एक करके पेंटर इस काम से दूर होते गए। पूरे-पूरे स्टूडियो बंद हो गए। कला का वह रूप, जिसने कभी भारतीय सिनेमा की सार्वजनिक पहचान बनाई थी, धीरे-धीरे यादों में खोने लगा।

उस बदलाव को याद करते हुए कफील शांत भाव से कहते हैं, "बहुत से पेंटर शहर छोड़कर चले गए। कई लोगों ने काम करना छोड़ दिया। जब मशीनों का दौर आया तो ब्रश की अहमियत खत्म हो गई। हम तभी टिक पाए जब हमने खुद को बदला।" उनकी पीढ़ी के कई कलाकारों के लिए यह सिर्फ़ काम बदलने जैसा नहीं था; यह उनकी ज़िंदगी भर की पहचान के खत्म होने जैसा था।

कफील ने बदलती दुनिया के साथ तालमेल बिठाने के लिए कुछ समय तक डिजिटल टूल्स के साथ प्रयोग भी किए। लेकिन कुछ ज़रूरी चीज़ की कमी महसूस हो रही थी। वह भावनात्मक जुड़ाव, सतह पर ब्रश की हरकत, धीरे-धीरे उभरती तस्वीर—इनमें से कुछ भी वैसा महसूस नहीं हुआ। आखिरकार, वह उसी काम की ओर लौट आए जिसने उन्हें सबसे ज़्यादा पहचान दिलाई थी: हाथ से पेंटिंग करना।

आज भी, कफील ब्रश के हर स्ट्रोक में एक अर्थ ढूंढते हैं। उनका मानना है कि हाथ से पेंट की गई बॉलीवुड कला में एक ऐसी जान होती है जिसे मशीनें नहीं बना सकतीं। उनके अनुसार, खासकर विदेशी दर्शक इस असलियत को बहुत महत्व देते हैं। वे बताते हैं, "विदेशों में लोग हाथ से पेंट किए गए काम में गहराई देखते हैं। उन्हें यह काम जीवंत लगता है। इसमें एक टेक्सचर और एक खास मौजूदगी होती है।"

Painter Kafeel sharing his life experiences at Minar Cafe roof top

कफील के लिए, यह कला पुरानी यादों से कहीं ज़्यादा है। यह एक फ़िलॉसफ़ी है। गहरे और आकर्षक रंग भारत की विविधता को दिखाते हैं। कई परतों वाली लिखावट इसकी जटिलता को दर्शाती है। उनके काम का आकार उन फ़िल्मों की भव्यता को दिखाता है जिनका वे कभी प्रचार करते थे। आज भी, इस परंपरा की झलक ट्रकों, पुराने सिनेमा बोर्डों और कभी-कभार दिखने वाली सार्वजनिक पेंटिंग्स पर मिलती है, लेकिन ये अब बहुत कम हो गई हैं, जैसे कोई धुंधली होती गूँज।

पहचान और सम्मान मिलने के बावजूद, एक इच्छा अधूरी रह गई है। कफील को एक ऐसे शागिर्द की तलाश है जो युवा हो और इस खत्म होती जा रही कला को आगे बढ़ा सके; कोई ऐसा व्यक्ति जो इसके लिए ज़रूरी सब्र और इससे मिलने वाली रचनात्मकता को सीखने के लिए तैयार हो।

फिलहाल, पुरानी दिल्ली की उस शांत लेकिन हलचल भरी गली में, उनका स्टूडियो नियॉन लाइटों या डिजिटल स्क्रीन से नहीं, बल्कि रंगों के डिब्बों, घिसे हुए ब्रश और अटूट लगन से रोशन रहता है। और जब तक उनके हाथ चलते रहेंगे, हाथ से पेंट किए गए सिनेमा का सुनहरा दौर पूरी तरह खत्म नहीं होगा; यह उनके हर स्ट्रोक में धीरे-धीरे ज़िंदा रहेगा।