मीर अल्ताफ़

सन् 1498में वास्को डी गामा ने मालाबार तट पर अपना जहाज रोका था। उसने किसी विचारधारा या साम्राज्य के लिए 27,000किलोमीटर की दूरी तय नहीं की थी, कम से कम शुरुआत में तो बिल्कुल नहीं। वह काली मिर्च के लिए आया था। केरल की लाल मिट्टी में उगने वाला वह एक अकेला मसाला यूरोपीय बाजारों में सोने से भी ज्यादा कीमती था। पांच सदियों बाद, वित्त वर्ष 2024-25में भारत का मसाला निर्यात 4.72अरब अमेरिकी डॉलर के सर्वकालिक उच्च स्तर को पार कर गया, जिसे 180से अधिक देशों में भेजा गया। दुनिया आज भी वही चाहती है जो भारत के पास है। आर्थिक रूप से गंभीरता से पूछने योग्य सवाल यह है कि क्या हम समझते हैं कि ऐसा क्यों है।

इसका जवाब कृषि से कम और सभ्यता से अधिक जुड़ा है। भारत मसालों, सिनेमा, वस्त्रों या संगीत में जो कुछ भी निर्यात करता है, वह कभी भी केवल एक उत्पाद नहीं होता। यह सांस्कृतिक अनुभव की एक ऐसी सघनता है जिसे कोई भी प्रतिस्पर्धी देश फैक्ट्री में तैयार नहीं कर सकता।

दुनिया के खरीदार इस बात को सहजता से समझते हैं, भले ही हमारे नीति-निर्माता इसे स्पष्ट रूप से व्यक्त न करते हों। भारत अनजाने में जो उत्पादन करता है और होशपूर्वक जिसमें निवेश करता है, उसके बीच का यह अंतर इस सदी के सबसे बड़े अवास्तविक आर्थिक अवसरों में से एक है।

यूनेस्को (UNESCO) का अनुमान है कि सांस्कृतिक और रचनात्मक उद्योग सालाना लगभग 2.25ट्रिलियन अमेरिकी डॉलर का वैश्विक राजस्व उत्पन्न करते हैं, जो करीब 3करोड़ नौकरियों को सहायता देते हैं और वैश्विक आर्थिक गतिविधि में 3से 6 प्रतिशत का योगदान करते हैं।

भारत का अपना रचनात्मक निर्यात 2023 में 11अरब अमेरिकी डॉलर को पार कर गया, जो साल-दर-साल 20प्रतिशत की दर से बढ़ रहा है। मीडिया और मनोरंजन क्षेत्र का मूल्य लगभग 2.5ट्रिलियन रुपये है और इसके व्यापक अर्थव्यवस्था से कहीं आगे 8.8प्रतिशत की वार्षिक दर से बढ़ने का अनुमान है। 64लाख से अधिक शिल्पकारों द्वारा संचालित हस्तशिल्प बाजार अगले दशक में लगभग दोगुना होने के लिए तैयार है।

मसाले, सिनेमा, कपड़े और हस्तशिल्प अलग-अलग दुनिया के लग सकते हैं। असल में वे सभी एक ही चीज बेच रहे हैं और वह है विविधता। विशेष रूप से एक ऐसा अंतर जिसे बनने में सदियों का समय लगा और जिसे किसी कारखाने में दोबारा नहीं बनाया जा सकता।

बनारसी सिल्क से लेकर कच्छ की कढ़ाई और कश्मीरी पश्मीना तक, भारत के 300से अधिक जीआई-टैग (GI-tagged) वाले हस्तशिल्प उत्पाद अक्सर अंतरराष्ट्रीय बाजारों में सामान्य उत्पादों की तुलना में काफी अधिक कीमत हासिल करते हैं। वह अतिरिक्त कीमत सामग्री के लिए नहीं होती।

एक मशीन पश्मीना शॉल के पैटर्न की नकल तो कर सकती है, लेकिन वह सदियों के सांस्कृतिक आदान-प्रदान, संस्कृत के ज्ञान, फारसी सौंदर्यशास्त्र, मध्य एशियाई व्यापार मार्गों और सूफी-ऋषि लोकाचार को नहीं दोहरा सकती जिसने इस शिल्प को आकार दिया है।

प्राडा (Prada) के एक सैंडल डिजाइन को लेकर हुआ विवाद, जो काफी हद तक कोल्हापुरी चप्पल जैसा दिखता था, इस बात को रेखांकित करता है कि कैसे सांस्कृतिक मूल्य विश्व स्तर पर यात्रा कर सकते हैं, जबकि इसके श्रेय और लाभ के बंटवारे के सवाल अनसुलझे रह जाते हैं। दुनिया इसकी कीमत जानती है। सवाल यह है कि इसका असली लाभ किसे मिलता है।

यह गतिशीलता भारतीय सिनेमा में सबसे ज्यादा साफ दिखाई देती है। बॉक्स ऑफिस ने 2024में 1.37अरब अमेरिकी डॉलर की कमाई की, जो इसका अब तक का दूसरा सबसे बड़ा साल है, जिसमें दक्षिण भारतीय सिनेमा की राष्ट्रीय बाजार में 45प्रतिशत की हिस्सेदारी रही।

पैन-इंडिया फिल्म केवल वितरण का एक नया तरीका नहीं है। यह इस बात की आर्थिक स्वीकारोक्ति है कि भारत की भाषाई बहुलता बाजार के लिए बाधा नहीं बल्कि उसे कई गुना बढ़ाने का जरिया है। दंगल फिल्म ने चीन में 2,070करोड़ रुपये से अधिक की शानदार कमाई की, जो एक ऐसा बाजार था जहां हरियाणा की कुश्ती से कोई वाकिफ नहीं था, क्योंकि ईमानदारी से पेश की गई स्थानीय विशिष्टता हमेशा सीमाओं के पार जाती है।

'आरआरआर' (RRR) फिल्म ने तीन महाद्वीपों के दर्शकों को अपनी ओर आकर्षित किया, अपनी तेलुगु भाषा की जड़ों से कटे बिना बल्कि उसी की बदौलत। भारतीय फिल्म निर्माता जिस सभ्यता के संग्रह से कहानियां चुनते हैं ,जिसमें बाईस अनुसूचित भाषाएं, शास्त्रीय संगीत, लोक रंगमंच, सूफी कविता और आदिवासी आख्यान शामिल हैं , वह एक ऐसी संपत्ति है जो किसी भी अन्य प्रतिस्पर्धी के पास नहीं है।

दक्षिण कोरिया बेहतरीन सिनेमा बना सकता है, लेकिन वह आरआरआर जैसी फिल्म नहीं बना सकता क्योंकि उसके पास वह समृद्ध इतिहास नहीं है जिससे यह फिल्म प्रेरणा लेती है।इसी बात से हमारा ध्यान कोरिया की तरफ जाता है और यह तुलना बहुत सावधानी से की जानी चाहिए। पिछले दो दशकों में दक्षिण कोरिया ने सुनियोजित तरीके से संस्कृति को व्यापार में बदल दिया।

के-ड्रामा (K-dramas) ने कोरियाई खान-पान की इच्छा जगाई, के-पॉप (K-pop) ने कोरियाई फैशन की मांग पैदा की और इसके बाद वहां पर्यटन को बढ़ावा मिला। सरकार ने साल 2025में ही खाद्य निर्यात रणनीति के लिए 108.8 अरब वॉन की राशि तय की, जिसमें भोजन को केवल कृषि के हिस्से के रूप में नहीं बल्कि एक सांस्कृतिक माध्यम के रूप में देखा गया। साल 2025में वैश्विक स्तर पर के-फूड (K-food) 13.6अरब अमेरिकी डॉलर तक पहुंच गया। कोरिया के पास जो था, वह था एक संस्थागत इरादा, यानी सांस्कृतिक संपत्तियों को रणनीतिक राष्ट्रीय निवेश के रूप में मानने का एक ठोस फैसला।

When the world came to India for the G20, Prime Minister Narendra Modi ensured it experienced not just a rising economy, but a timeless civilization. From the Cultural Corridor at Bharat Mandapam to India's art, music and heritage, Bharat's cultural identity took centre stage… pic.twitter.com/LWHYf0QGa2

— Modi Story (@themodistory) June 18, 2026

भारत का मसाला व्यापार तीन हजार साल पुराना है। 'सॉफ्ट पावर' शब्द के नीतिगत शब्दावली में आने से बहुत पहले से बॉलीवुड के पास वैश्विक दर्शक थे। योग, आयुर्वेद और भारतीय खान-पान की दुनिया भर में भारी मांग है।

भारत का अकेला हथकरघा क्षेत्र दुनिया के किसी भी देश की तुलना में कपड़ों की सबसे अधिक किस्में बनाता है, फिर भी यह उन अंतरराष्ट्रीय शहरों में लगातार खुदरा उपस्थिति के लिए संघर्ष करता है जहां कोरियाई स्किनकेयर उत्पाद पूरी दुकानों को भर देते हैं। भारत के पास सांस्कृतिक पूंजी का दुनिया का सबसे समृद्ध भंडार है।

चुनौती नए संसाधन बनाने की नहीं है, बल्कि उनके पूरे आर्थिक मूल्य को सामने लाने के लिए जरूरी संस्थानों, बाजारों और इकोसिस्टम को खड़ा करने की है। मई 2025में वेव्स (WAVES) समिट में व्यक्त किया गया 'ऑरेंज इकोनॉमी' का ढांचा ,जो सामग्री, रचनात्मकता और संस्कृति को आर्थिक स्तंभ के रूप में देखता है , एक सकारात्मक संकेत है कि इस स्थिति को बदलना होगा।

रचनात्मक उद्योग वर्तमान में भारत के जीडीपी में अनुमानित 2.5से 3प्रतिशत का योगदान देते हैं। गंभीर संस्थागत निवेश के साथ, साल 2047तक यह हिस्सेदारी दोगुनी हो सकती है। 10से 15ट्रिलियन डॉलर की अर्थव्यवस्था में, यह 700अरब से 1ट्रिलियन अमेरिकी डॉलर के वार्षिक रचनात्मक उत्पादन में बदल सकता है, जो ऐसी संपत्तियों पर आधारित होगा जिनकी नकल करना बेहद मुश्किल है।

यह रणनीति सिर्फ क्षेत्र-विशेष की योजनाओं तक सीमित नहीं होनी चाहिए। जीआई उत्पादों को केवल कानूनी सुरक्षा की नहीं बल्कि आक्रामक वैश्विक ब्रांडिंग की जरूरत है। शिल्पकार क्लस्टर, जो 64लाख से अधिक लोगों को रोजगार देते हैं और जिनमें से लगभग दो-तिहाई महिलाएं हैं, उन्हें उसी संस्थागत ऊर्जा के साथ अंतरराष्ट्रीय बाजार तक पहुंच मिलनी चाहिए जो सेमीकंडक्टर पार्कों के लिए लगाई जाती है।

सांस्कृतिक पर्यटन का दायरा स्मारकों से आगे बढ़कर जीवंत परंपराओं जैसे भोजन, संगीत, त्योहारों और शिल्प प्रक्रियाओं तक फैलना चाहिए। सिनेमा,फैशन, खान-पान और संगीत को एक-दूसरे को मजबूत करने वाले इकोसिस्टम के रूप में काम करना चाहिए, ठीक वैसे ही जैसे कोरिया ने 'हैल्यू' (Hallyu) को खड़ा किया, न कि अलग-अलग मंत्रालयों के भीतर अलग-थलग विभागों की तरह।

यहां आंकड़ों से परे एक और गहरा बिंदु है। भारत के सबसे सफल व्यावसायिक सांस्कृतिक उत्पाद लगभग कभी भी किसी एक अकेली परंपरा की देन नहीं होते। बिरयानी में फारस, मध्य एशिया और भारतीय उपमहाद्वीप की झलक मिलती है।

हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत सदियों से स्थानीय और फारसी प्रभावों के बीच संवाद के माध्यम से विकसित हुआ। लखनऊ की चिकनकारी को मुगल संरक्षण में पाला गया और इसे पुराने शहर की उन्हीं गलियों में मुस्लिम धागा व्यापारियों के साथ-साथ मुख्य रूप से हिंदू कारीगरों द्वारा सिला गया। कश्मीर का जो परिदृश्य आज पर्यटन के क्षेत्र में बेहतरीन मुनाफा कमाता है, वह केवल भूगोल की देन नहीं है बल्कि वह एक हजार साल में विकसित हुए बौद्ध, ब्राह्मणवादी, सूफी और मध्य एशियाई सभ्यता के आपसी संवाद का परिणाम है।

जिन्हें अर्थशास्त्री मूल्य-वर्धन (Value-addition) कहते हैं, इतिहास उसे सह-अस्तित्व कहता है। बाजार इस बात को समझता है, भले ही हमारी सार्वजनिक बहसें इसे न समझें। किसी जीआई-टैग वाले शिल्प पर मिलने वाली अतिरिक्त कीमत, एक स्तर पर दुनिया द्वारा इस बात का प्रमाण देने के लिए चुकाया गया मूल्य है कि अलग-अलग परंपराओं के लोगों ने मिलकर कुछ ऐसा बनाया जो उनमें से कोई भी अकेला नहीं बना सकता था।

इसका मतलब यह है कि भारत की साझी संस्कृति को बचाने का आर्थिक तर्क कोई भावुकता नहीं है। यह एक प्रतिस्पर्धी रणनीति है। हर वह शिल्पकार क्लस्टर जो आज जीवित है, हर वह क्षेत्रीय भाषा जो साहित्य और सिनेमा बना रही है, हर वह समन्वित शिल्प परंपरा जो वैश्विक बाजारों से जुड़ी है, वह उस आर्थिक नेटवर्क का एक हिस्सा है जिसे भारत के प्रतिस्पर्धी कभी नहीं बना सकते, क्योंकि उनके पास वह इतिहास ही नहीं है जिसने इसे बनाया है।

भारत के पास पहले से ही दुनिया की सबसे समृद्ध रचनात्मक अर्थव्यवस्थाओं में से एक है। इस रचनात्मक अर्थव्यवस्था की नींव वाराणसी के हथकरघा, मुंबई और चेन्नई के फिल्म स्टूडियो, पंपोर के केसर के खेत, असम के चाय के बागान, कच्छ के शिल्प क्लस्टर, कश्मीर की पश्मीना कार्यशालाओं, मध्य भारत की आदिवासी कला परंपराओं और देश भर के घरों और समुदायों में सहेजी गई पाक विरासत में देखी जा सकती है।

साथ मिलकर, वे सांस्कृतिक पूंजी का एक विशाल भंडार बनाते हैं जो आजीविका पैदा करता है, पर्यटन को आकर्षित करता है, निर्यात को मजबूत करता है और भारत के वैश्विक प्रभाव को बढ़ाता है। हमारा काम नए संसाधनों का आविष्कार करना नहीं है, बल्कि उन संसाधनों के पूरे आर्थिक मूल्य को खोलना है जो पहले से ही हमारे पास मौजूद हैं।

(लेखक कश्मीर आधारित शिक्षक और लेखक हैं, उनसे [email protected] पर संपर्क किया जा सकता है।)