रीता फरहत मुकंद

नवाब जहां बेगम एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित पुरस्कार विजेता कलाकार और कुशल चित्रकार हैं, जिनकी शानदार कलाकृतियों ने दुनिया भर में और भारत में प्रशंसा अर्जित की है. उन्हें 2023 में योद्धा पुरस्कार भोपाल, 2024 में मंजू लोढ़ा द्वारा नारी शक्ति पुरस्कार, 2024 में अफीफा नाडियाडवाला द्वारा वूमन ऑफ सब्सटेंस पुरस्कार और 2024 में मध्य प्रदेश के गौरव का ताज पहनाया गया.

हर घर तिरंगा अभियान के तहत गणतंत्र दिवस पर जारी की गई तिरंगे झंडे की उनकी पेंटिंग सोशल मीडिया पर वायरल हो गई. इस पेंटिंग में 12 अलग-अलग भारतीय भाषाओं में ‘जय हिंद’ लिखा था, जो विविधता में एकता का प्रतीक है और समन्वयकारी भारत का प्रतिनिधित्व करता है.

वह कहती हैं, ‘‘यह सुलेख और मुक्त रूप का एक मिश्रण था.’’ वह भोपाल के शाही परिवार से हैं, जबकि उनकी माँ नासिक के एक जागीरदार परिवार से हैं.

अपने कॉलेज के दिनों में, नवाब जहाँ ने कई कला और पेंटिंग प्रतियोगिताओं में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया. उनकी पहली अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा 2019 में हुई, जब फेरारी वर्ल्ड अबू धाबी ने उन्हें अपनी फेरारी पेंटिंग दिखाने के लिए आमंत्रित किया, जो वहां प्रदर्शित है.

उन्होंने रसोई के चाकू से पेंटिंग करने और अपनी कलाकृतियों में अभूतपूर्व 24 कैरेट असली सोने को शामिल करने का विश्व रिकॉर्ड बनाकर खुद को और प्रतिष्ठित किया, जो हार्वर्ड वर्ल्ड रिकॉर्ड्स लंदन द्वारा पहली बार मान्यता प्राप्त एक उपलब्धि है. उन्होंने ताज लेकफ्रंट भोपाल के लिए भी कलाकृतियाँ बनाई हैं और उनका काम भोपाल हवाई अड्डे और मुंबई में सिमरोजा आर्ट गैलरी में प्रदर्शित है.

इसके अतिरिक्त, उन्होंने कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पेंटिंग प्रदर्शनियों में भाग लिया है. वह कहती हैं, ‘‘मैंने भारत के हर राज्य और यूके, ऑस्ट्रेलिया, सऊदी अरब, दुबई, मालदीव और अबू धाबी जैसे देशों में अपनी पेंटिंग बेची हैं.’’

नवाब जहां बेगम अपनी विशिष्ट कला शैली के लिए जानी जाती हैं, जिसमें असली सोने से भरी पेंटिंग बनाने के लिए पैलेट किचन नाइफ का उपयोग किया जाता है. वह 20 से ज्यादा भाषाओं में सुलेख लिखने में भी माहिर हैं. नवाब जहान ने मध्य प्रदेश की एक आदिवासी कला ‘गोंड कला’ में असली सोना शामिल करके इतिहास रच दिया, जिसे उन्होंने वैश्विक कला मंचों पर प्रदर्शित किया. इसके अलावा, वह मध्य प्रदेश की एक और पारंपरिक आदिवासी कला, मांडना कला बनाती हैं, जो सांस्कृतिक विरासत के सम्मान और संरक्षण के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को दर्शाती है.

जब आवाज-द-वॉयस ने उनसे एक व्यक्ति के रूप में अपने बारे में और अधिक बताने के लिए कहा, तो उन्होंने खुद को बचपन से ही अंतर्मुखी बताया और कहा, ‘‘मेरे बहुत कम दोस्त थे, मैं बहुत कम बोलती थी और मेरे शिक्षक मेरी माँ से शिकायत करते थे कि ‘‘तुम्हारी बेटी बहुत कम बोलती है.’’ मैं हमेशा रचनात्मक थी, खुद को पेंटिंग, कढ़ाई और सिलाई की दुनिया में लपेटे रखती थी.

अंतर्मुखी होने के कारण, मेरे लिए दोस्त बनाना और लोगों से मिलना-जुलना बहुत मुश्किल हो गया था, लेकिन मेरी असाधारण रचनात्मकता के कारण, मैं लोगों को आकर्षित करती थी और वे मेरे काम के कारण मुझसे जुड़ते थे. मैं अपनी माँ से विशेष रूप से प्रेरित थी, एक बहुत ही गतिशील व्यक्तित्व और अत्यंत सशक्त और वह हमेशा मेरा समर्थन करने के लिए मौजूद रहती थीं, इसलिए मेरी सबसे बड़ी प्रेरणा मेरी माँ थी.

जब मैं कॉलेज गई और मेरी कला के लिए प्रशंसा मिली, तो मेरे प्रोफेसरों ने मुझे आगे बढ़ाने और कला और पेंटिंग के क्षेत्र में बेहद प्रतिभाशाली होने के लिए मुझे मान्यता देने में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, मुझे एक असाधारण कलाकार कहा, जो इस पर काम कर सकती थी और इसे अपना करियर बना सकती थी, ऐसा कुछ जिसे मैंने पहले खुद नहीं माना था.

बचपन में कुछ पेंट करने की आपकी पहली याद क्या है?

बचपन में स्कूल में कला की कक्षा के दौरान, मैं बहुत ही बेतरतीब चीजें पेंट करती थी. उदाहरण के लिए, जब मैं अपनी कक्षा में बैठती थी, जहां हम अपनी पसंद की कोई भी चीज पेंट कर सकते थे, तो मैं खिड़की से बाहर देखती थी और खिड़की से कुछ दृश्य, पेड़, पक्षी, और यहां तक कि अपने पसंदीदा कार्टून या कोई भी काल्पनिक चीज बनाती थी.

चूँकि मेरे बहुत कम दोस्त थे और मैं बहुत सामाजिक व्यक्ति नहीं थी, इसलिए कला मेरा जुनून बन गई. बचपन से ही, मैं हमेशा शांत, संवेदनशील और शांत रहती थी, चीजों को चुपचाप देखती थी और शायद इसी तरह मेरी सबसे बड़ी कलाकृतियाँ सामने आईं.

आपके दिमाग में सबसे महान चित्रकार कौन है और क्या आप इस चित्रकार से प्रेरित थे? लियोनार्डो दा विंची मेरे लिए एक महान प्रेरणा थे. मैंने उनकी कई पेंटिंग देखीं, जिनमें उनकी प्रसिद्ध मोना लिसा भी शामिल है.

कई क्षेत्रों में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति, वह उच्च पुनर्जागरण के एक इतालवी बहुश्रुत थे, जो एक चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, इंजीनियर, वैज्ञानिक, सिद्धांतकार, मूर्तिकार और वास्तुकार के रूप में अपनी महारत के लिए जाने जाते थे, उन्होंने मानव शरीर रचना पर काम किया.

जब हम आधुनिक कलाकारों और उनकी जीवन शैली को देखते हैं, तो मैं पाब्लो रुइज पिकासो से प्रेरित थी, जो एक बहुमुखी स्पेनिश कलाकार थे, जो अपनी अमूर्त पेंटिंग, मूर्तिकार, प्रिंटमेकर, सिरेमिकिस्ट और थिएटर डिजाइनर के लिए प्रसिद्ध थे.

उनकी शैली बहुत अलग थी. मैंने फ्रांसीसी चित्रकार क्लॉड मोनेट सहित कुछ पेंटिंग देखीं और मुझे अपनी पेंटिंग शैली उनके जैसी ही लगी. जब मैंने ड्राइंग और पेंटिंग में एम.ए. की पढ़ाई की, तो हम कला के इतिहास का अध्ययन करते थे, जहां मुझे एहसास हुआ कि हमारी भारतीय संस्कृति और कला बेहद खूबसूरत है और इसने मेरी दुनिया को कला के एक नए दृष्टिकोण के लिए खोल दिया, जिससे मुझे पेंटिंग की एक बिल्कुल नई शैली चुनने का मौका मिला.

सभी कलाकारों की तरह सामान्य यूरोपीय रुझानों को त्यागते हुए, मैंने भारत की आत्मा, हमारी संस्कृति, हमारी विरासत और हमारे इतिहास को दर्शाने के लिए कुछ करने का फैसला किया. मैंने राजा रवि वर्मा के बारे में पढ़ा, भारतीय चित्रकार और कलाकार, जिनकी कृतियाँ यूरोपीय अकादमिक कला और विशिष्ट भारतीय संवेदनशीलता और प्रतीकात्मकता के मिश्रण का उदाहरण हैं और उनकी शैली से प्रेरित हैं.

मकबूल फिदा हुसैन एक भारतीय कलाकार थे, जो एक विशिष्ट क्यूबिस्ट-प्रेरित शैली में अपनी बोल्ड, जीवंत रंगीन कथात्मक पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध थे, एस. एच. रजा, अपनी कला में अपनी मजबूत भारतीय ब्रह्मांड संबंधी वाइब्स और मूल्यों के लिए जाने जाते थे और कई अन्य.

आपकी राय में आपकी सबसे अच्छी पेंटिंग कौन सी है, जिससे आप सबसे ज्यादा संतुष्ट हैं?

जबकि बहुत सारी पेंटिंग हैं और सभी मेरी पसंदीदा पेंटिंग हैं, मेरी ख़ास पेंटिंग जो मैंने बनाई थी, वह थी फेरारी पेंटिंग, जो यथार्थवाद का एक उच्च स्तर है और जब लोग उस पेंटिंग को देखते हैं, तो वे तुरंत उसकी ओर आकर्षित हो जाते हैं. आम जनता के लिए, यहाँ तक कि पाँच साल का बच्चा से लेकर 70 से 80 साल का व्यक्ति भी इसकी सराहना कर सकता है. उनमें से कुछ तो यह भी सोचते हैं कि यह पेंटिंग नहीं, बल्कि एक तस्वीर है.

मेरी पसंदीदा अमूर्त पेंटिंग, जो मैंने बनाई थी, वह थी गोल्ड माइन, जहाँ मैंने उस पर विश्व रिकॉर्ड तोड़ा था. वह पेंटिंग थोड़ी मुश्किल है, क्योंकि उसे समझने के लिए आपको बुद्धिजीवी होना चाहिए. जबकि 10 या 15 साल के बच्चे को यह खूबसूरत लग सकती है और यह आँखों के लिए एक खजाना हो सकता है, वास्तव में उस पेंटिंग की गहराई में जाने के लिए, आपको इसे समझने के लिए बुद्धिजीवी होना चाहिए, ताकि पेंटिंग के प्रति प्रेम बढ़े. इस पेंटिंग का विषय ज्ञान का महत्व है. मैंने इसे गोल्ड माइन का शीर्षक इसलिए दिया है, क्योंकि जब आपके पास ज्ञान की गहराई होती है, तो आप सोना बन जाते हैं, आपको कहीं भी आसानी से सोना नहीं मिल सकता, सोना खोजने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ती है. हम सभी के अंदर सोना है, लेकिन हमें अपनी मेहनत और खोज के साथ इसे अपने भीतर खोजने की जरूरत है, अपने भीतर के सोने को बाहर निकालकर उसे सुनहरा बनाने की. मैं एक कहावत पर विश्वास करती हूँ कि जब आप खुद को और अपने दुश्मनों को जानते हैं, तो आप अपनी लड़ाई का परिणाम जानते हैं, जो विजयी होगी. मैं हमेशा ज्ञान और साहित्य को महत्व देती हूँ, क्योंकि मेरा मानना है कि कला और साहित्य एक साथ चलते हैं. पेंटिंग आँखों से देखी जाने वाली कविता का एक रूप है.

चित्रांकन के अलावा अमूर्त कला की खास विशेषताएं क्या हैं?

एक कलाकार होने के नाते, हर कलाकार की अपनी शैली और पेंटिंग्स को देखने का नजरिया होता है. मेरा मानना है कि पेंटिंग का एक स्तर तब होता है, जब आप बहुत यथार्थवादी पेंटिंग बनाना शुरू करते हैं और सबसे उच्च स्तर तब होता है, जब आप कुछ ऐसा बनाना शुरू करते हैं, जो वास्तव में दुनिया में मौजूद नहीं है. अमूर्त कला ऐसी चीज है, जिसे बनाने की कोई योजना नहीं बनाता, कोई भी बनाने की योजना नहीं बना सकता.

यह रहस्यमय तरीके से हमारी आत्मा से जुड़ी हुई है. जब मैं रात में अमूर्त पेंटिंग बनाती हूँ, तो मेरा अवचेतन मन मेरे चेतन मन पर हावी हो जाता है. मैं प्रवाह की स्थिति में होती हूँ, जहाँ मैं इस भौतिकवादी दुनिया और वास्तविकता से बाहर होती हूँ और यही वह समय होता है, जब मेरे दिमाग में विचार आते हैं, जहां मैं उन विचारों को अपने कैनवास पर लाने की कोशिश करती हूँ.

जब मैं अमूर्त कला लाती हूँ, तो मैं कुछ ऐसा नहीं बना रही होती हूं, जो पहले से मौजूद है, मैं कुछ ऐसा बना रहा होती हूँ, जिसे कभी कॉपी नहीं किया जा सकता. यह एक-टुकड़ा कला है, एक एकल टुकड़ा, जिसका अपना मूल्य है और जिसे कभी दोहराया नहीं जा सकता. हम कुछ भी फिर से बना सकते हैं, लेकिन अमूर्त कला को फिर से बनाना असंभव है. मेरे लिए, मेरी अमूर्त कला बहुत खास और बहुत अनूठी है. मैं यह नहीं कह सकती कि मैं एक महीने में पाँच पेंटिंग बनाऊँगी और स्पष्ट रूप से तय करूँगी कि मैं पाँच अमूर्त पेंटिंग बनाऊँगी. जब मैं अमूर्त कला बना रही होती हूँ, तो मुझे नहीं पता होता कि मेरे दिमाग में कब कुछ ऐसा आएग, जो मुझे इस पर काम करना शुरू करने के लिए प्रेरित करेगा.

कभी-कभी, इसे पूरा करने में दो दिन लग सकते हैं और कभी-कभी, इसे पूरा करने में मुझे दो महीने लग सकते हैं, लेकिन विचार बहुत ही बेतरतीब होता है. किसी रात पेंटिंग पर काम करते समय, मुझे अचानक एहसास होता है कि मुझे कुछ नया बनाना है, इसलिए मैं उस क्षेत्र में चला जाती हूँ और उस पल अचानक मिलने वाली प्रेरणा के कारण मैं अपनी अमूर्त कला को चित्रित करना शुरू कर देती हूँ.

इसलिए अमूर्त कला बहुत ही बेतरतीब, अप्रत्याशित होती है, और मैं कभी भी यह तय नहीं कर सकता कि मैं एक महीने में कितनी पेंटिंग कर सकता हूँ या नहीं कर सकता.’’

आपको क्या लगता है कि आपकी पेंटिंग समाज पर सकारात्मक प्रभाव कैसे डालेगी?

मैंने आकर्षक आदिवासी कलाओं और साहित्य के बारे में और अधिक जानने के लिए गहराई से जाना. मुझे अपनी पेंटिंग में साहित्यिक संस्कृति को शामिल करना पसंद है, चाहे वेदों से हो या कुरान से, सकारात्मक संदेश देने के लिए स्क्रिप्ट पर काम करना.

मैंने रंग मनोविज्ञान और रंगों का हम पर पड़ने वाले प्रभाव का भी अध्ययन किया है. मैं चाहता हूँ कि मेरी पेंटिंग देखने वाले लोगों पर बहुत सकारात्मक प्रभाव डालें. मैं कभी नहीं चाहूँगी कि मेरी पेंटिंग निराशाजनक हो, क्योंकि मैं उस तरह की व्यक्ति नहीं हूँ.

अगर किसी के पास मेरी पेंटिंग है, तो उसमें मेरा एक हिस्सा है. मेरी इच्छा है कि जो कोई भी मेरे काम को देखे, उसे बहुत सकारात्मक और शक्तिशाली ऊर्जा मिले. जब हम कोई उद्धरण पढ़ते हैं या जब हम किसी चीज को देखते हैं, तो उसका हम पर प्रभाव पड़ता है. अगर आप किसी बेजान पेड़ को देख रहे हैं, तो हम उसे निराशाजनक पाते हैं और अपने आप ही कहीं से नकारात्मक वाइब्स और विचार आने लगते हैं,

लेकिन जब आप किसी ऐसे पेड़ को देखते हैं, जो हरा-भरा और ऊर्जा से भरा होता है, तो हम अपने आप ही अपने जीवन और अपने आस-पास की चीजों के बारे में बहुत ताजा और सकारात्मक महसूस करते हैं. मेरा मानना है कि हम अपने आस-पास जो कुछ भी देखते हैं, उसे हम आत्मसात कर लेते हैं, इसलिए मैं चाहती हूँ कि मेरी पेंटिंग बहुत सकारात्मक हों, ताकि लोग इससे सकारात्मक ऊर्जा प्राप्त कर सकें और अपने दैनिक जीवन में बेहतर करने और फलदायी और खुशहाल बनने के लिए प्रेरित हो सकें.

क्या भारत और दुनिया में कला के लिए कोई पुनर्जागरण आंदोलन है, क्या भविष्य में चित्रकारों के लिए कोई उम्मीद है?

हां, कला सिर्फ प्रदर्शनियों और पेंटिंग तक सीमित नहीं है. हर जगह कलाकार हैं, कलाकारों के लिए बहुत गुंजाइश है, वे ग्राफिक डिजाइनिंग, फैशन डिजाइनिंग, आर्किटेक्चर, कार्टून आदि में जा सकते हैं. कला का क्षेत्र बहुत बड़ा है. कला एक बहुत ही सुंदर और विशाल क्षेत्र है और कला के लिए अधिक प्रशंसा के लिए एक आंदोलन बढ़ रहा है, जैसे कि पुनर्जागरण आंदोलन. हम चीजों को पुनर्जीवित कर रहे हैं.

आपकी पेंटिंग का अंतिम लक्ष्य क्या है, आप इसे विशेष रूप से अब से सालों बाद कहां देखना चाहेंगी?

मैं वास्तव में हर देश में अपनी पेंटिंग देखना चाहती हूं, मैं हर देश में एक प्रदर्शनी लगाना चाहती हूं. मैं एक गौरवान्वित भारतीय हूं और मैं वास्तव में हर देश में भारत का प्रतिनिधित्व करना चाहती हूं.

मैं चाहता हूं कि लोग बहुत सकारात्मक तरीके से भारत की कला का पता लगाएं और चूंकि हमारी संस्कृति और साहित्य बहुत समृद्ध है और मैं हर देश में इसका प्रतिनिधित्व करना चाहती हूं. मैं गरीबों की मदद और देखभाल भी करना चाहती हूं, इसलिए जब भी मैं अपनी पेंटिंग बेचती हूं, तो मैं अपनी पेंटिंग से मिलने वाली राशि का एक हिस्सा गरीबों को खिलाने के लिए रखती हूं, क्योंकि मैं समाज को वापस देने में विश्वास करती हूं और समाज को वापस देने का सबसे अच्छा तरीका या तो किसी को शिक्षित करना या किसी को खाना खिलाना है.

मुझे जो प्रेरित करता है और अच्छा महसूस कराता है, वह है समाज को कुछ वापस देने की कोशिश करना. मैं चाहती हूँ कि मेरी पेंटिंग्स को जाना जाए, सराहा जाए और महत्व दिया जाए और यही मैं चाहती हूँ.

मेरा पूरा विश्वास है कि जो होता है, वही होता है. मैं कर्म में विश्वास करती हूँ और जब मैं मरूँगी, क्योंकि हम सभी को इस दुनिया से जाना है, तो मैं चाहती हूँ कि लोग मुझे बहुत सकारात्मक तरीके से याद रखें. भले ही मैं इस दुनिया में न रहूँ, लेकिन मैं चाहती हूँ कि मेरी पेंटिंग्स हमेशा एक अच्छी और खुशनुमा ऊर्जा दें.”

नवाब जहां बेगम अपनी पेंटिंग्स में ऊर्जा और प्रकाश का संचार करती हैं, जो समाज को कुछ वापस देने के उनके समृद्ध दृष्टिकोण के साथ-साथ उनकी पेंटिंग्स में जीवंत रचनात्मक कला को उकेरती हैं, जो उनकी उत्कृष्ट कला के साथ भारतीय संस्कृति की भावना को पुनर्जीवित करती हैं, लोगों का ध्यान आकर्षित करती हैं और अपनी सनसनीखेज प्रतिभा से लोगों की आत्माओं को झकझोरती हैं.

(रीता फरहत मुकंद एक स्वतंत्र लेखिका हैं.)